文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.
视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.
此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.
突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.
但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.
主人公出生在蒋中正去世的那天，意味着新旧社会的转折点吧，然后蒋经国又去世，台湾解严，毕业后工作，结果站错了队伍，成为了陈水扁的媒体，不幸流落荒野，然后美国911，竟然让当年因为在台湾读禁书而远逃美国的哥哥升官，所以就追随哥哥去了美国发展.
最后阿美族的奶奶去世，从美国回来省亲，发现自己父母过得并不好，而且自己其实是个没有家、没有人生梦想的流浪者.
这是在隐喻台湾现在的茫然么？没想到政治色彩这么浓，中规中矩吧.
不过最后主人公还是选择回到台湾生活，或许预示着台湾终究会脱离开美国的牵制，走一条中华民族自己的道路吧.
跟《我本是高山》《我本是高山》那种小人物在时代下的青年、中年的悲惨有点区别，倒是跟《我本是高山》那种特定时代下坚持理想主义的悲惨人生有点像，但是本片格局更大一些，或者说是台湾版的《我本是高山》.
这是一个坚毅的女人和一群刚刚毕业还很稚嫩的老师，带着一百多个女孩成功逆天改命的故事，是关于爱、青春、热血和命运…….
